2010/05/20

20部亂了時間的片單

科幻電影是人類對未知未來和無法掌控的混沌時間詮釋最好的替代品,尤其穿越時空看似不可能的任務,但許多學者皆認為這是可能實現的任務,也讓許多導演絞盡腦汁瘋狂玩弄時空的遊戲;時間,之所以令人著迷,是因為它十分珍貴,一分一秒地流走。它亦令人感到無奈,因為時間失去了就不能挽回,它只在你的身邊靜靜地流逝。在充滿幻想的電影世界中,時間的掌握已經不是甚麼新鮮事,而這個神秘的東西也隨著人們的幻想力而表現了它的輪廓,可惜時間的真面目仍然是無法看得清、看得見。

一部部的科幻電影,都想向我們表達到底「時間」是怎麼的一回事,導演們有自己不同的想法,不同的理解,他們都認為時間是三度空間以外的另一個空間,這個空間我們看不見、觸不到,但是我們卻實實在在存在於這個不斷變更的空間中。

當然,我們對未知的事物是必定有很多的疑問,也嘗試去解答。所以,時間的問題,導演們都想將他們的概念告訴給觀眾,希望將這個複雜的事物化為簡單。然而,他們有不同的 想法,引致在我們的世界上出現了「不同時空」。(排列不分年代片名)

Back to the Future (1985)-(台譯:回到未來)系列
時空轉換處:瘋狂科學家駕駛時空飛車穿梭過去和未來,穿插與父母相識之趣。


12 Monkeys(1995)-(台譯:未來總動員)
時空轉換處:回到過去,拯救病毒肆虐的未來世界,結局交代了整部錯中複雜的時空連結。


2001: A Space Odyssey(1968)-(台譯: 2001太空漫遊)
時空轉換處:這是一部無論從什麼角度來看,都只能用「偉大」形容的作品。


Planet of the Apes(1968)-(台譯:浩劫餘生)
時空轉換處:猿人和人類之間誰先誰後,最後經典結局場景深深震撼,堪稱最經典科幻電影畫面之一。2000年Tim Burton重拍,果然真的是誤會一場。舊版是經典,新版是笑點。


Contact(1997)-(台譯:接觸未來)
時空轉換處:穿越億萬光年重會亡父。


The Final Countdown(1980)-(台譯:碧血長天)
時空轉換處:經典戰爭科幻電影,描述美國航空母艦回到1941年日本偷襲前夕的珍珠港。


Groundhog Day(1993)-(台譯:偷天情緣)
時空轉換處:時間永遠循環的土撥鼠日,是惡夢還是美夢?


Eternal Sunshine of the Spotless Mind(2004)-(台譯:王牌冤家)
時空轉換處:電影說回到過去更準確說應該是消除記憶,隨著記憶一幕一幕抹去,彷彿時空倒轉到事情發生前。身邊無數人喜歡本片,包括我。


The Terminator(1984)-(台譯:魔鬼終結者)
時空轉換處:年輕阿諾飾演的機器人回到過去執行任務,卻意外改變了未來發展。電影兩大看點:一科幻情節的設計獨具匠心,二是科幻道具的創意別出心裁。


The Butterfly Effect(2004) -(台譯:蝴蝶效應)
時空轉換處:蝴蝶效應意謂渺小不起眼的事件或現象,在紛擾不可測的混沌中,可能會扮演具影響性的關鍵角色。


Frequency(2000)-(台譯:黑洞頻率)
時空轉換處:意外透過老舊對講機與多年前的父親搭上,改變過去影響現在的連鎖反應讓故事增加許多看點。


The Philadelphia Experiment(1984)-(台譯:消失的1943)
時空轉換處:根據實事改編,二戰期間美國海軍神秘實驗:海軍穿越時空來到當代。


Time Bandits(1981)-(台譯:向上帝借時間)
時空轉換處:一英國小孩跟隨一名時光大盜率領的六個小矮人作穿越時空旅行。


Click(2006)-(台譯:命運好好玩)
時空轉換處:有一支可以快轉、倒轉、跳格、重複等等各種控制時間功能的遙控器,是噩夢的開始。


The Time Machine(1960)(2002)-(台譯:時空大挪移、時光機器)
時空轉換處:H.G.Wells 作品改編而成。一個發明家想要回到過去,卻到了未來...


La Jetee(1962)-(台譯:堤)
時空轉換處:影片背景設定在第三次世界大戰後,因核爆而殘破不堪的巴黎地下,僅存的物資嚴重缺乏,科學家嘗試透過時空隧道,派遣使者回到過去或未來,尋求支援。


不能說的秘密(2007)
時空轉換處:蕭邦琴聲穿越時空,譜出動人戀愛序曲。


齊天大聖東遊記:西遊記之月光寶盒 (1994)
時空轉換處:至尊寶用月光寶盒使時光倒流卻倒流回500年前……。


新難兄難弟(1993)
時空轉換處:港版的"回到未來",純樸逗趣的電影背景和輕鬆明快節奏,好看的港片。


跨越時空的好小子 (1987)
時空轉換處:生活在清朝,還是童年的霍元甲意外來到現代與好小子共同打擊犯罪,並又回到清朝打擊日本倭寇。

2010/05/02

硬糖果不能隨便吃啊! / Hard Candy(2005)-(台譯: 網交陷阱)觀後感

劇情簡介 :
一名30歲事業有成的單身漢Jeff,在網路上把到了14歲美眉,他們相約在咖啡廳會面,事情進展順利,沒想到,帶回家後噩夢才要開始......

觀後感:
《Hard Candy》台灣翻成《網交陷阱》,讓筆者覺得洩氣和乏味,破梗讓失去觀者被電影牽引的樂趣,反而喜歡大陸地區的翻譯《水果硬糖》!《水果硬糖》在美國俚語中特指未成年少女,其實與最初的洛麗塔含義相同,專指發育未完成的瘦弱的蒼白的有性萌動的少女,光從影片名字來看會誤以為是一部關於少女成長的故事,然而影片的主題圍繞著戀童癖這一扭曲審美心理展開,只能說水果糖也許甜美,但可能會卡住喉嚨。

九○年代之前女性主義電影研究,已發現希區考克等名導演的作品,為具有對女性施以暴力的元素,希區考克的影片做例子,說明女性角色如何在古典好萊塢電影中,被當做慾望的客體以及施虐的對象,而恐怖片則成為憎恨女性的代表,此種類型影片總是花很長的篇幅描寫女性角色如何被折磨至死,(男)觀眾的觀影快感似乎就建立在享受女演員的哀嚎、流血與垂死掙扎等場面,舉例:經典電影《驚魂記》中,女主角在浴室淋浴遭殺害橋段,過程漫長難受,企圖滿足觀者觀看受害者遭殺害過程。相對地,男演員總是一下子就被殺死,絲毫不浪費時間。

有人認為九○年代進入所謂的「後女性主義」時期,這個名詞主張女性主義奮鬥的目標大致上已經完成,女人只要肯努力,她們可以有任何她們想要的東西。

整部影片沒有一個真實血腥的場景,卻讓人覺得非常殘忍,情節緊湊懸疑壓抑。這當然與影片想要表達的主題有關。戀童癖一直是一種常見的性變態行為。影片以一個14歲Hayley復仇過程展開。影片開場是非常生活化的網絡聊天,Hayley同意與攝影師Jeff見面,此時鏡頭不斷變換焦點,似乎在掩蓋什麼陰謀。咖啡館裡,Jeff笑瞇瞇地看著Hayley,那種無意掩飾的嬌羞和微微的叛逆,引誘的意味甚至超過成熟女性的搔首弄姿。燦爛陽光之下,兩人去往郊外的家——“千萬不要去!”分明是一次有預謀的誘拐,這個14歲少女會不會被傷害?觀者被騙了!

影片進行20分鐘後,Jeff倒下的剎那才知道自己中了圈套,此刻的Jeff已經是刀俎上的魚肉,觀眾突然恍然大悟,Hayley才是陰謀的操縱者!所有人都被編劇給騙了。

此刻的Jeff已經是刀俎上的魚肉,只能無力地否認,Hayley當然不會憐憫他,這個周密的計劃剛剛開始。觀眾聽信Hayley的憤怒控訴,漸漸認定Jeff就是戀童狂,就算他把童年創傷擺出來,也無法減輕罪惡。等到Hayley把冰塊放在Jeff下體上、用伏特加消毒、準備閹割這個男人時,他們不得不質疑自己的善惡觀——戀童狂罪不該赦,但應該由法律部門處理,而不是血淋淋的手刃。不斷閃過的鮮紅色牆面,手術刀劃過皮膚的聲音,不需要真實的血腥,Hayley手上平靜的動作足以讓人內心震顫。除了極其壓抑的心理張力之外,電影裡的男性虐待女性的傳統模式也遭到前所未有的顛覆,而且,施虐者竟是個未成年少女。

導演悄悄把觀眾逼進旁觀者的陷阱,他們目睹並推動了一場事先張揚的傷人事件!Jeff被閹割,觀眾的焦慮也遭遇同樣的痛楚,任何一種選擇都是無法平衡的尷尬。

有衝突才會有感官刺激,Jeff掙脫繩索,拿起鋒利的廚刀,又被Hayley電擊倒在浴室裡,驚險程度不亞於《驚魂記》經典的浴室尖叫。Jeff被懸掛在房樑上,掙脫之後再次追殺,而Hayley早就為他設計好戀童狂內疚自殺的場景。Jeff從生理到心理都已經徹底崩潰,在絕望的房頂上,他自願將脖頸伸進繩套。

很多看過影片的人都有同樣的壓抑沉悶的感受。影片的主題決定了影片所走的注定是陰暗不被常人接受的路線。我們熟知的《小紅帽》故事,它的原型是民間流傳的告誡女孩子懂得自愛不受誘惑的故事,任何美好事物的背後總是有著與之美好相對應的邪惡。然而夢幻的不切實際的少女還是佔有大多數,很少有人真正的像影片主角 Hayley那樣可以琢磨透成年人的心理。家長們一切的真善美教育是否真的是對於孩子的成長起著積極作用,這一項沉重的社會課題。

這是一部讓觀眾尷尬的電影,因為他們無法控制內心道德天平的指針,在這部無限精明的恐怖片中,情感的立足點早早就被剝奪了。影片結束時,Hayley就像童話裡的小紅帽,在草地上輕快地翻滾,而觀眾是要讚歎她的聰明,還是憐憫那隻曾經貪婪的狼?

她為什麼如此冷血?她的心腸為什麼如此硬狠心?
影片沒有直接告訴我們答案,卻留給我們無盡的思考。




Precious: Based on the Novel Push by Sapphire(2010)-(台譯:珍愛人生)觀後感

劇情簡介:
《珍愛人生》是一部激勵人心、誠摯感人又充滿希望的動人電影,描述一名黑人少女Precious:她的人生拿到一手爛牌,又胖又醜還經常受到很大的屈辱,但是她從來沒有想要放棄自己。

觀後感:
《珍愛人生》 是部有知覺性的電影,讓筆者觀後感到疼痛和悲痛的感覺,難以言盡看這部電影時筆者心中的抗拒與恐懼,那些粗俗的話語、強暴的廝打,在於我感受,是如此大的衝擊。筆者聽到了自己的心跳聲、抽氣聲,一路膽戰心驚以至於窒息、心痛、落淚。

電影所呈現出來的一幅滿目瘡痍的圖景,唯獨它在指點了出路之後,又在終點處用愛滋病築建起一堵生與死的壁壘,彷彿是老天爺無情的玩笑,苦難都是難以言說的。當一個昏黃慘淡千瘡百孔的居所不能再稱之為家的時候,女主角Precious每次踏入“家”門,總會給人傳達出一種惶恐與不忍;當外部世界又是如此不仁以致於歧視的目光繼踵而至的時候,Precious難免會被視為怪胎。或許是因為天生的幾分愚鈍,又或者是後天噩夢般的生存環境摧殘了她的認知能力和自尊,激發了她用拳頭保護自己乃至在他人身上發洩的本能,但在這具木訥封閉的軀體之內的確飽含著一股倔強的生命力,在夢想的支撐底下艱難前行。幸好影片還不忘頌揚那些為改善黑人社區貧困落後的局面而作出努力的社工和教師,是她們的不離不棄與母親的專制蠻橫之間構成了鮮明的反差,在名存實亡的家庭之外重新築建起一處精神家園。

Precious生活在紐約黑人區的一個畸形家庭,在Precious未滿十歲的時候他的父親強暴了她並使她懷孕,隨後她生下了一個智障的女孩;而在Precious十六歲的時候她遭到父親的第二次強暴並懷上了一個男孩,同時她父親也把HIV病毒傳染給她,事實上她當時並不知曉自己已經被感染。
  
Precious一直活著她的幻想中,她幻想她的數學老師成為她的男朋友,並在將來的某天成為她的丈夫;她幻想她母親溫柔的安慰和愛撫;她幻想她自己是個好萊塢明星,華麗地走在紅地毯上,男人為她著迷...但事實是:母親的虐待、被開除學籍、兩個孩子和HIV positive。影片的思緒很貼近Precious的生命脈搏,縱使瀕臨谷底,也不會矯情地訴說Precious的苦難,而是緊緊貼近她的心態,用苦中作樂的夢想去減輕加之於身上的痛楚,每當她受苦的時候,我們都能夠伴隨靈魂出竅般的珍愛在夢想的舞台中馳騁。細細品味現實與夢想的落差,繼而在無可奈何之中發出一聲無可奈何的嘆息,最後折服於Precious這種樸素粗獷的生命力之中。筆者連想到 Björk飾演《 Dancer in the Dark在黑暗中漫舞》中,編導也用悠揚的歌聲和舞蹈驅走苦澀悲情的配樂,一如本片Precious和 Björk 在逆境之中被激發出來的達觀,悲觀到極致就樂觀,最壞打算都這樣了,還有什麼比這狀況還惡劣的豁達想法,自然而又不矯情。

不斷想到Precious說的話「有些人像是在隧道裡,也許唯一的光在他們的心裡,即使他們在走出隧道很久,他們的內心仍是與世隔絕。」F 是FUCK的首寫字母,Precious在這樣的第一意識下寫出來的單詞,如此讓人辛酸,在Precious的回憶片段中,會反覆的讓人聽到這個詞。沒有什麼比冷漠更加使人消極,沒有什麼比冷嘲熱諷更令人難以低迷,內心深處的絕望是最毒惡的蝎子,在你無助的時候,在你難以支撐這一切的時候,給你致命一擊,當生活不再使我們難過的時候才是我們成熟的開始,我們能做的事是更加堅強,就像以暴易暴。

《 珍愛人生 》電影成功除了劇情故事感人,另外一原因不外乎是表演,在飾演Precious的 Gabourey Sidibe 表情上感受不到誇張的大起大落,只有略帶麻木和在社會熱心人士幫助底下催生出來的絲絲細膩變動,眉頭深鎖著許多無奈和現實殘酷。飾演母親 Mo’Nique的角色本身就是極為精彩,在大段對白大量特寫和犀利的氣場烘托底下,釋放出驚人的爆發力。只要她一出場,從場面上來說,已經成為了她的獨角戲。特別是最後一場戲,這個價值觀嚴重偏頗的母親,在無奈和寂寥的處境面前終於袒露自己的心聲,那種落魄的傷感得到了全方位的詮釋。