劇情簡介:這是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手為原形的紀錄片，由David Guggenheim執導，講述了三位吉他手通過不斷地努力創新，用一把電吉他創造出他們獨特表演風格的事業歷程。該片把焦點放在一天中所發生的事情上， 三個吉他手聚在一起分享他們的經歷，向對方展示他們的才華。
觀後感:
自己彈吉他也有些年頭了，慚愧技術上沒什麼提高，但慶倖的是開闊了自己的眼界，接觸了多種音樂風格，瞭解到音樂的美好，而認識搖滾樂得命運，就好比考古學家命運一樣，發現線索，就要使命般的土讓下方挖掘，就算不知道會挖出了什麼古老東西，也許只是大塊廢石，但直覺相信，挖掘過程最終會帶給自己最大的收穫。
滾石雜誌在2003年評出的百大吉他手，(當然這選單人選有幾個滿不理解的，Eddie Van Halen在七十，AC/DC吉他手Angus Young既然吊車尾的九十六名，我不懂)，現年66歲的Jimmy Page排行第九，49歲的The Edge位列第二十四，最年輕的只有35歲的Jack White竟高居第十七。在這三位吉他手前，有幾位還在世B.B. King 和Eric Clapton，但偏偏沒選他們，當有媒體問導演Davis Guggenheim為什麼偏偏挑選這三個年齡不同風格迥異但都還很帥的吉他手時，拋出了一句“我也想找Jimmy Hendrix啊”。
的確，這三人橫跨好幾世代的搖滾樂發展史，尤其是的Jimmy Page，年紀最大，論資歷線上吉他手應該沒有幾個人能和他相媲美，算是活化石；三個人彈吉他的手法技巧和思維截然不同，聚集一起聊吉他彈吉他，反成為一種新鮮感，像好比紅遍兩岸三地縱貫線樂團，羅大佑+李宗盛+周華健，看似和諧也理所當然，但多了叛逆怪痞張震嶽，這個衝突感和創意才出現，讓團體感覺有趣多了，相對的，這部紀錄片，如果是Jimmy Page、Keith Richards和David Gilmour就成了吉他教材紀錄片，如果是The Edge、Jonny Greenwood(Radiohead)、Tom Morello(前Rage Against the Machine and Audioslave)，就變成效果器大賽，那如果是Jack White、Billie Joe Armstrong(Green Day)、Kurt Cobain也許就形成大混鬥狀況。所以《It Might Get Loud》拿Jimmy Page、The Edge和Jack White糅合一起還真別有巧思。
影片一開始先是Jack White自己做自製吉他；然後是The Edge練一種特別的瑜伽，他對效果器的鍾情到了瘋狂地步，直到音箱真正發出他自己的聲音；而Jimmy Page表現著從低吟到轟鳴，撩撥出讓樂迷欣喜若狂的代入感。然後他們三人彼此分享，從創作到演奏，從錄音室到現場，征服與被征服，控制與被控制，每一次 技術的提升，時代的演進，吉他直接指引著音樂的走向。剛開始的時候激情就是動力，到後來成為一種戰鬥，一種習慣，一種生活方式和一種有意識無意識的歷練。
“科技是真理和情感的破壞者，投機取巧對創造力的提升沒有任何意義，科技讓一切變得簡單，所謂的現代技術分散了人們的注意力。”所以最年輕的 Jack White最復古，他要尋找和把握那些瞬間的自然的東西，所謂靈光消逝之前的靈光；Jimmy Page保有著他的熱情、坦率和能力，他的最早啟蒙是噪音爵士，飽餐哺育搖滾樂的乳汁；而The Edge則經歷了祖國愛爾蘭最死氣沉沉的時代，所幸被賦予的不僅僅是蕭條，還有痛苦、反抗和自我意識，吉他當然是一把利器，但他並沒有丟失自己的自省，他甚至提起《This Is Spinal Tap》這部充滿了諷刺意味的搖滾電影，“我沒笑，我哭了，它太過現實”。
《It Might Get Loud》並不是三人簡單的回憶錄，還直接把鏡頭帶進了Jimmy Page的藏滿了唱片的房間，老先生很陶醉的分享著每一個顫音，他仔細地糾纏於每一個自己喜歡的音色，想像音符是怎樣通過前輩或者朋友的手跳出來。而彈吉他究竟有什麼意義呢？每個人都在忙碌，為了競爭，為了生存，那些浩如煙海的節奏和複調和諧，大家又都不想千篇一律，“只要你堅信自己想要的一切，演奏得好 壞就顯得不再重要。”因為簡單而特別有力量，The Edge開始把自己創造出來的絕活兒奉獻出來，和一老一少一起切磋一個C的和絃，並直接發現最老的Jimmy Page最蘊藏Punk的虛無主義。而談到Punk，Jack White開始回想起自己在底特律的童年時代，“那時候，玩吉他一點都不酷，擺弄樂器是最尷尬的事。”因為大家都在咬緊牙關討生活，即使有音樂，也是黑人的Hip-Hop和House，風光的是DJ和說唱歌手，是環境和時代逼得你不得不Punk。
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