當然這是件很傷腦筋的事，許多知名樂團作品成為漏網之魚不代表作品不佳，而真的只是從茫茫大海中，抓出幾張具有代表性和實質意義的作品，真的很難啊。（以年代排列）
The Stooges(1969)
The Stooge
龐克的摧毀在作用於外部世的同時，同樣也在心靈深處進著，Stooges和Iggy Pop開拓了形式後的龐克精神，這是一支相當心靈化的龐克樂隊。
1969年的專輯《Fun House》絕對是一部偉大的作品，其中最突出的是大量的薩克斯風，以連續跳躍，不斷變化的表達方式體現了搖搖欲墜的危險感——痛苦、恐懼，卻很快樂。 Iggy Pop像個站在懸崖邊上向激流裏的岩石張望的舞蹈者，在快感進發的吼叫聲中，Iggy Pop將自己奉獻給痛苦和死亡，在這死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充滿自虐感的聲音喊出了"I feel alright，I feel alright，Feel alright……”，這是精神的一種偉大的掙扎。
The Stooges(1969)
The Stooge
龐克的摧毀在作用於外部世的同時，同樣也在心靈深處進著，Stooges和Iggy Pop開拓了形式後的龐克精神，這是一支相當心靈化的龐克樂隊。
1969年的專輯《Fun House》絕對是一部偉大的作品，其中最突出的是大量的薩克斯風，以連續跳躍，不斷變化的表達方式體現了搖搖欲墜的危險感——痛苦、恐懼，卻很快樂。 Iggy Pop像個站在懸崖邊上向激流裏的岩石張望的舞蹈者，在快感進發的吼叫聲中，Iggy Pop將自己奉獻給痛苦和死亡，在這死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充滿自虐感的聲音喊出了"I feel alright，I feel alright，Feel alright……”，這是精神的一種偉大的掙扎。
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Ramones(1976)
Ramones
三個Chord的簡約搖滾曲式，短小精悍的平均不超過兩分鐘的歌曲長度，急激快板的節奏，嘈噪的吉他聲，口號似的歌唱，消極頹廢的態度，簡單的黑白唱片封套設計，只花了六千二百美元的唱片製作成本，在他們76年發表的首張同名專輯裡已標誌著這種Punk Rock之藍本，而他們永遠是皮褸加窄身牛仔褲加冬菇式長發的打扮，亦儼如成為樂隊別樹一幟的標記。
如果美國沒有出一個叫Ramones得樂團，相信美國龐克和街頭龐克文化走向可能就不是今天的樣子了，他們歌曲短小精悍，帶著猶如60's Surf-pop般的快板節奏，主唱Joey以調子流暢押韻見稱，加上他們在歌詞見透過虛無主義的筆觸下所流露出的黑色幽默題材，Ramones的音樂所予人是絕對愉快的聆聽經驗，亦開啟了所謂Punk-pop的門戶。
Ramones(1976)
Ramones
三個Chord的簡約搖滾曲式，短小精悍的平均不超過兩分鐘的歌曲長度，急激快板的節奏，嘈噪的吉他聲，口號似的歌唱，消極頹廢的態度，簡單的黑白唱片封套設計，只花了六千二百美元的唱片製作成本，在他們76年發表的首張同名專輯裡已標誌著這種Punk Rock之藍本，而他們永遠是皮褸加窄身牛仔褲加冬菇式長發的打扮，亦儼如成為樂隊別樹一幟的標記。
如果美國沒有出一個叫Ramones得樂團，相信美國龐克和街頭龐克文化走向可能就不是今天的樣子了，他們歌曲短小精悍，帶著猶如60's Surf-pop般的快板節奏，主唱Joey以調子流暢押韻見稱，加上他們在歌詞見透過虛無主義的筆觸下所流露出的黑色幽默題材，Ramones的音樂所予人是絕對愉快的聆聽經驗，亦開啟了所謂Punk-pop的門戶。
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Damned Damned Damned(1977)
The Damned
光是看專輯名稱和團名就知道這是一隻龐克樂團，
這張專輯裡面有龐克的所有；這樣的龐克音樂就是真正向聽眾進攻的搖滾：粗暴和性感，不容分辯。主唱、吉他、貝斯、鼓，任何一方面都非常出色。再加上龐克味道十足的唱片封面，可以說這是一張幾近完美的龐克搖滾專輯。的確，你可以聽上幾百遍也不膩，仍然會為像痙攣一樣的吉他和波浪激蕩的貝斯激動不已。
Damned Damned Damned(1977)
The Damned
光是看專輯名稱和團名就知道這是一隻龐克樂團，
這張專輯裡面有龐克的所有；這樣的龐克音樂就是真正向聽眾進攻的搖滾：粗暴和性感，不容分辯。主唱、吉他、貝斯、鼓，任何一方面都非常出色。再加上龐克味道十足的唱片封面，可以說這是一張幾近完美的龐克搖滾專輯。的確，你可以聽上幾百遍也不膩，仍然會為像痙攣一樣的吉他和波浪激蕩的貝斯激動不已。
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Never Mind the Bollocks Here's Sex Pistols(1977)
Sex Pistols
Anarchy in the UK”(英國無政府主義)最終成就了一番事業，無論如何，人們都在以不同的態度在探討這些突然從地獄裡蹦出來的雜種，他們走上電視，報紙甚至廁所裡的塗鴉，他們是上帝、流氓、英雄、叛國者……
其實筆者已經不喜歡這個樂團很久了，或許看到太多人將他們醜話變神話，追求他們執行的虛無主義和無政府主義，卻看不到他們真實為社會帶來什麼，只有不斷擾亂還是擾亂(但回想起來，龐克不就是這樣），相比之下The clash走的路相對更有價值；1977年底，華納公司出版了樂團唯一的一張專輯《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》。樂隊雖然在美國過得要輕鬆點，但是各種問題還是一直針對著他們，而且，樂團成員其實也多有不合，該樂團最有名人物Sid Vicious(後因殺死其女友而被捕，在監獄中吸食毒品過量死亡)，就是一個標準的問題人物，龐克中的龐克，他的存在一直是樂隊最大的危機，但不能否認，說他是龐克明星，也將Sex Pistols帶到更高知名度（少了Sid的性手搶，只能打手槍，自己爽）。 1978年，樂隊在僅僅進行了14天巡迴演出後，精疲力盡的性手槍們最終在紐約宣布解散。
Never Mind the Bollocks Here's Sex Pistols(1977)
Sex Pistols
Anarchy in the UK”(英國無政府主義)最終成就了一番事業，無論如何，人們都在以不同的態度在探討這些突然從地獄裡蹦出來的雜種，他們走上電視，報紙甚至廁所裡的塗鴉，他們是上帝、流氓、英雄、叛國者……
其實筆者已經不喜歡這個樂團很久了，或許看到太多人將他們醜話變神話，追求他們執行的虛無主義和無政府主義，卻看不到他們真實為社會帶來什麼，只有不斷擾亂還是擾亂(但回想起來，龐克不就是這樣），相比之下The clash走的路相對更有價值；1977年底，華納公司出版了樂團唯一的一張專輯《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》。樂隊雖然在美國過得要輕鬆點，但是各種問題還是一直針對著他們，而且，樂團成員其實也多有不合，該樂團最有名人物Sid Vicious(後因殺死其女友而被捕，在監獄中吸食毒品過量死亡)，就是一個標準的問題人物，龐克中的龐克，他的存在一直是樂隊最大的危機，但不能否認，說他是龐克明星，也將Sex Pistols帶到更高知名度（少了Sid的性手搶，只能打手槍，自己爽）。 1978年，樂隊在僅僅進行了14天巡迴演出後，精疲力盡的性手槍們最終在紐約宣布解散。
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Pink Flag(1977)
Wire
Wire被稱為英國的Ramones，你也可以把他們看作是Art-punk 的始作俑者，在1977年《Pink Flag》中，21首短促而直接的龐克戰歌組合在一起，最短的居然只有28秒，還有好幾首40多秒的，快速，以及標準的龐克唱腔，一首接一首的曲子赤條條而又輝煌地洶湧而來。。
但不像the Ramones所做的那樣, Wire最終以出乎意料的方式留下了自己的獨特印記。他們的歌幾乎都沒有採用傳統的主/副歌結構—— 要是用一兩個重複樂段（riff）已經足夠，就不會再用別的；要是某個音樂動機（hook）或某段歌詞不需要重複，那麼他們就會立即剎車，這也解釋了為何這張唱片時間如此之短（原始版本的21首歌36分鐘就搞定了）。
雜亂而極簡的編排為樂器間的切磋和照應留出了空間；Colin Newman的演唱讓人無法一下子就聽明白，但他的尖酸和機智使得那些抽象的歌詞也不至於太過艱澀難懂。許多龐克樂隊想要去繁除蕪，找回搖滾樂的本質，而Wire的理念無疑更進一步，他們要把龐克打回原形，形成一種更集中更震撼的衝擊。
有些曲目初次聽，感覺就像隨手勾勒的幾個音調，或者還沒擴展開的旋律片段，但深入聽下去，則會感覺在大多數情況下，就算沒有大家預期的樂段重複和傳統結構，這樣的音樂一樣令人過耳不忘—— 只不過聽的時候需要更專心一點。而Wire的鬼點子也多的不得了；這樣一個極簡到盡的樂隊，他們的音樂形式卻是豐富的，從緩慢而縈繞不絕的結構試驗、到扭曲的Power Pop 從龐克聖歌，到早期硬核式的咆哮。
《Pink Flag》之於硬核、後龐克、另類搖滾、甚至是英式流行樂都有長久的影響，而時至今日，這張唱片聽起來仍舊爽利：對龐克樂及其所代表的特立獨行精神所做的再思考和開拓，無疑是令人著迷的。
Pink Flag(1977)
Wire
Wire被稱為英國的Ramones，你也可以把他們看作是Art-punk 的始作俑者，在1977年《Pink Flag》中，21首短促而直接的龐克戰歌組合在一起，最短的居然只有28秒，還有好幾首40多秒的，快速，以及標準的龐克唱腔，一首接一首的曲子赤條條而又輝煌地洶湧而來。。
但不像the Ramones所做的那樣, Wire最終以出乎意料的方式留下了自己的獨特印記。他們的歌幾乎都沒有採用傳統的主/副歌結構—— 要是用一兩個重複樂段（riff）已經足夠，就不會再用別的；要是某個音樂動機（hook）或某段歌詞不需要重複，那麼他們就會立即剎車，這也解釋了為何這張唱片時間如此之短（原始版本的21首歌36分鐘就搞定了）。
雜亂而極簡的編排為樂器間的切磋和照應留出了空間；Colin Newman的演唱讓人無法一下子就聽明白，但他的尖酸和機智使得那些抽象的歌詞也不至於太過艱澀難懂。許多龐克樂隊想要去繁除蕪，找回搖滾樂的本質，而Wire的理念無疑更進一步，他們要把龐克打回原形，形成一種更集中更震撼的衝擊。
有些曲目初次聽，感覺就像隨手勾勒的幾個音調，或者還沒擴展開的旋律片段，但深入聽下去，則會感覺在大多數情況下，就算沒有大家預期的樂段重複和傳統結構，這樣的音樂一樣令人過耳不忘—— 只不過聽的時候需要更專心一點。而Wire的鬼點子也多的不得了；這樣一個極簡到盡的樂隊，他們的音樂形式卻是豐富的，從緩慢而縈繞不絕的結構試驗、到扭曲的Power Pop 從龐克聖歌，到早期硬核式的咆哮。
《Pink Flag》之於硬核、後龐克、另類搖滾、甚至是英式流行樂都有長久的影響，而時至今日，這張唱片聽起來仍舊爽利：對龐克樂及其所代表的特立獨行精神所做的再思考和開拓，無疑是令人著迷的。
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Marquee Moon(1977)
Television
樂團取名為“電視”，沒有人解釋為什麼。也許是因為樂團靈魂核心人物Tom Verlaine連起來恰好是TV，也許是因為電視在當時正在成為垃圾中產（階級）慢性自殺的主要方法。包括音樂電視在內的很多大工業生產附屬品都是地地道道的美國產物。空洞的慾望，永無休止的廣告，放大的空虛……在整個城市上空飄蕩。而這些青春期的少年，帶著早熟的暴力，拒絕進入污穢的成人世界。樂隊以詩人的敏感找到了這個時代的反諷。
樂團最經典歌曲莫過《Marquee Moon》中的同名歌曲＜Marquee Moon＞，以龐克樂團玩一首長達10分鐘的歌，這項行為讓人匪夷所思，葫蘆裡倒底賣什麼藥?讓人好奇；也許聽過只能用完美來形容，各種樂器都出入自如，沒有任何猶豫。最搶風頭的當然是那把和流水一樣乾淨且源源不絕的吉他，而另一把音色相對鬆散的吉他也是一絲不苟地打穩了結構，鼓和bass也是安靜地精彩著。總之這是一首讓人百聽不厭的歌，每次聽都能有些新的發現，而且那些飽滿而且利落的音色總能打開一個空間，讓我在10分鐘內有一個隱秘的藏身之處。
如果說The Strokes是紐約後龐克復興潮流的先鋒，那Television可說是紐約後龐克的祖師爺。
Marquee Moon(1977)
Television
樂團取名為“電視”，沒有人解釋為什麼。也許是因為樂團靈魂核心人物Tom Verlaine連起來恰好是TV，也許是因為電視在當時正在成為垃圾中產（階級）慢性自殺的主要方法。包括音樂電視在內的很多大工業生產附屬品都是地地道道的美國產物。空洞的慾望，永無休止的廣告，放大的空虛……在整個城市上空飄蕩。而這些青春期的少年，帶著早熟的暴力，拒絕進入污穢的成人世界。樂隊以詩人的敏感找到了這個時代的反諷。
樂團最經典歌曲莫過《Marquee Moon》中的同名歌曲＜Marquee Moon＞，以龐克樂團玩一首長達10分鐘的歌，這項行為讓人匪夷所思，葫蘆裡倒底賣什麼藥?讓人好奇；也許聽過只能用完美來形容，各種樂器都出入自如，沒有任何猶豫。最搶風頭的當然是那把和流水一樣乾淨且源源不絕的吉他，而另一把音色相對鬆散的吉他也是一絲不苟地打穩了結構，鼓和bass也是安靜地精彩著。總之這是一首讓人百聽不厭的歌，每次聽都能有些新的發現，而且那些飽滿而且利落的音色總能打開一個空間，讓我在10分鐘內有一個隱秘的藏身之處。
如果說The Strokes是紐約後龐克復興潮流的先鋒，那Television可說是紐約後龐克的祖師爺。
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Singles Going Steady(1979)
Buzzcocks
還記的一段往事，發生在多年前的一個朋友哥哥的婚禮，忙碌婚宴過後的空閒時間，與那個朋友拿起Green Day的精選輯《International Super Hits》，幾首歌暢快渲洩年輕狂放情緒開始搖頭晃腦，忽然間有個不認識的長輩走近我們，說長輩也只不過大我們幾歲的人，他悠悠地說:「聽綠天不如聽吵鬧公雞!」
Buzzcocks把The Beatles浪漫的旋律與龐克搖滾吵雜的吉他和速度結合到了一起，可說是早期龐克搖滾中最具影響力的樂團之一。啟蒙於The Sex Pistols，但Buzzcocks並不具有The Sex Pistols那樣怒聲的政治色彩，反而專心著重在將他們的音樂廣推至普羅大眾。Pete Shelly的歌詞以另類觀點有趣而坦白地描繪了青少年青澀而苦悶的愛情故事，在嘈雜的龐克們正憤怒地大鳴大放時，反而使Buzzcocks顯得格外突出。而其簡潔易記的旋律也在多年後仍然深具影響力，多年後在Green day等後輩的音樂中仍依稀可見Buzzcocks的影子。(印證了當時那個前輩所說的，聽綠天不如聽吵鬧公雞)
Singles Going Steady(1979)
Buzzcocks
還記的一段往事，發生在多年前的一個朋友哥哥的婚禮，忙碌婚宴過後的空閒時間，與那個朋友拿起Green Day的精選輯《International Super Hits》，幾首歌暢快渲洩年輕狂放情緒開始搖頭晃腦，忽然間有個不認識的長輩走近我們，說長輩也只不過大我們幾歲的人，他悠悠地說:「聽綠天不如聽吵鬧公雞!」
Buzzcocks把The Beatles浪漫的旋律與龐克搖滾吵雜的吉他和速度結合到了一起，可說是早期龐克搖滾中最具影響力的樂團之一。啟蒙於The Sex Pistols，但Buzzcocks並不具有The Sex Pistols那樣怒聲的政治色彩，反而專心著重在將他們的音樂廣推至普羅大眾。Pete Shelly的歌詞以另類觀點有趣而坦白地描繪了青少年青澀而苦悶的愛情故事，在嘈雜的龐克們正憤怒地大鳴大放時，反而使Buzzcocks顯得格外突出。而其簡潔易記的旋律也在多年後仍然深具影響力，多年後在Green day等後輩的音樂中仍依稀可見Buzzcocks的影子。(印證了當時那個前輩所說的，聽綠天不如聽吵鬧公雞)
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Unknown Pleasures(1979)
Joy Division
Joy Division出版的每一部作品都是精華之作。樂隊成立初期Warsaw時代的風格屬於受到Sex Pistol影響下的黑色龐克，Joy Division逐漸從原始粗糙中接近於內省式的歌德。最具代表性的專輯Unknown Pleasures 中Ian Curtis創作了大量的概念模糊但具有想像力的歌曲。
沒有其他龐克的激進憤怒，反而異常的冷靜和低調絕望，冰冷的鼓點緩緩慢慢忽快忽慢的爆發，失控情緒總是被世俗壓抑，悲觀消極的態度反應這蒼白絕望的未來，歌曲猶如封面般，黑得不見底地，只有那神經質般纖細排列的起伏，Ian Curtis用體內最深層橫膈膜擠壓出的歌聲，告訴著你接下來面對的恐慌和徬徨。
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Unknown Pleasures(1979)
Joy Division
Joy Division出版的每一部作品都是精華之作。樂隊成立初期Warsaw時代的風格屬於受到Sex Pistol影響下的黑色龐克，Joy Division逐漸從原始粗糙中接近於內省式的歌德。最具代表性的專輯Unknown Pleasures 中Ian Curtis創作了大量的概念模糊但具有想像力的歌曲。
沒有其他龐克的激進憤怒，反而異常的冷靜和低調絕望，冰冷的鼓點緩緩慢慢忽快忽慢的爆發，失控情緒總是被世俗壓抑，悲觀消極的態度反應這蒼白絕望的未來，歌曲猶如封面般，黑得不見底地，只有那神經質般纖細排列的起伏，Ian Curtis用體內最深層橫膈膜擠壓出的歌聲，告訴著你接下來面對的恐慌和徬徨。
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London Calling(1979)
The Clash
很多人會誤會封面是摔吉他(多年前我也是這樣以為)，其實是摔Bass，攝影師在演唱會時，妙捕捉到The Clash貝斯手Paul Simonon摔Bass的瞬間畫面，後來Bass也被摔爆，Paul Simonon一臉懊惱的說:我的琴每一把拿來摔都可以，但當天表演那把是我最愛的一把琴，那是個意外!我糊裡糊塗的結果....摔錯琴了!但他沒想到，這個封面卻足足影響好幾世代的年輕人聽龐克樂的習慣。
雖然The Clash經常被拿來和Sex Pistols一起比較，但我一直覺得它們比Sex Pistols更完美。如果說是Sex Pistols開創了punk的時代，那麼The Clash則讓punk脫離了早期的狂野粗糙。他們讓punk走得更遠。
但如果你仔細傾聽九十年代的龐克的聲音時，你會發現它更接近The Clash的音樂。The Clash是第一個在搖滾中使用ska（牙買加的一種流行音樂）和reggae節奏的樂隊，這種結合後來被很多樂隊所效仿。在這張專輯中所融合的風格更是多樣除了ska和reggae之外，還有鄉村搖滾、紐奧良R&B和重搖滾。其中的一些歌曲，特別是"London Calling""Spanish Bombs"和"The Guns of Brixton"帶有明顯的政治色彩，表現了The Clash音樂在政治上的革命性，是一種很成熟的龐克。
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Dookie(1994)
Green Day
有時候人家問我:「你都聽什麼龐克?」浮在心中一個答案，但實在是讓我難以啟齒的喜愛與難堪，那個樂團現在的商業娛樂不代表他們不龐克，他們現在的嬌媚取眾，不代表他們以前不帶勁，他們是Green Day。
弔詭得是Green Day，《American Idiot》後名氣大增，讓他們變成各大媒體的焦點，卻也少了當初《Dookie》時代的慣用的揶揄嘲笑口氣和青少年的憤怒，而多了些大器的成人批判，以身邊來說，Green Day真的讓許多人拿著這把鑰匙開啟進入龐克世界大門，他們太容易接受了，爽快的吉他刷絃，輕快悅耳節奏，生猛有力的鼓點和bass一陣陣隨著歌聲而來，比蠻牛飲料還來的有活力。
該專輯是美國90年代初龐克樂風復興時的王者之作。Green Day用孩子氣模樣甚至學生造型演繹的這一幕生活荒誕劇，突然使他們獲得了巨大的聲譽。最初的龐克給人印象是優越白人庸人自擾的表演者生澀、快速的流行歌曲，像是給災難開得一張處方。但是歌手Billie Joe Armstrong驚人的熟練表演和覺醒於Grunge虛無主義的日漸增長的意識使Green Day成為90年代有趣的另類。
Dookie(1994)
Green Day
有時候人家問我:「你都聽什麼龐克?」浮在心中一個答案，但實在是讓我難以啟齒的喜愛與難堪，那個樂團現在的商業娛樂不代表他們不龐克，他們現在的嬌媚取眾，不代表他們以前不帶勁，他們是Green Day。
弔詭得是Green Day，《American Idiot》後名氣大增，讓他們變成各大媒體的焦點，卻也少了當初《Dookie》時代的慣用的揶揄嘲笑口氣和青少年的憤怒，而多了些大器的成人批判，以身邊來說，Green Day真的讓許多人拿著這把鑰匙開啟進入龐克世界大門，他們太容易接受了，爽快的吉他刷絃，輕快悅耳節奏，生猛有力的鼓點和bass一陣陣隨著歌聲而來，比蠻牛飲料還來的有活力。
該專輯是美國90年代初龐克樂風復興時的王者之作。Green Day用孩子氣模樣甚至學生造型演繹的這一幕生活荒誕劇，突然使他們獲得了巨大的聲譽。最初的龐克給人印象是優越白人庸人自擾的表演者生澀、快速的流行歌曲，像是給災難開得一張處方。但是歌手Billie Joe Armstrong驚人的熟練表演和覺醒於Grunge虛無主義的日漸增長的意識使Green Day成為90年代有趣的另類。
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...And Out Come The Wolves(1995)
Rancid
20世紀90年代以來，以Rancid、Offspring，Green Day為代表的一批新晉樂隊大量湧現。他們沿襲了老龐克樂的暴躁與反叛，然而歌曲卻流行化起來，而且大部分歌曲敘述得相對簡單，例如校園生活。因此，人們稱他們為“新龐克”（New School Punk，從地域上劃分也可以叫“西海岸”龐克）。而另一方面那些復古的龐克樂隊也同樣形成了另一股力量，他們大多依然繼承了諸如Ramones、Sex Pistols、The Clash等樂隊的風格，歌曲大多敘述一些生活在社會底層、被社會拋棄的人們的感受。因此他們被人們稱為“老龐克”（Old School Punk）。同時將牙買加的ska音樂元素融合進punk音樂中則形成了一種新的樂派：Ska Punk，這樣的音樂大多讓人有種跳動的感覺，Rancid就屬於這一種。
...And Out Come The Wolves(1995)
Rancid
20世紀90年代以來，以Rancid、Offspring，Green Day為代表的一批新晉樂隊大量湧現。他們沿襲了老龐克樂的暴躁與反叛，然而歌曲卻流行化起來，而且大部分歌曲敘述得相對簡單，例如校園生活。因此，人們稱他們為“新龐克”（New School Punk，從地域上劃分也可以叫“西海岸”龐克）。而另一方面那些復古的龐克樂隊也同樣形成了另一股力量，他們大多依然繼承了諸如Ramones、Sex Pistols、The Clash等樂隊的風格，歌曲大多敘述一些生活在社會底層、被社會拋棄的人們的感受。因此他們被人們稱為“老龐克”（Old School Punk）。同時將牙買加的ska音樂元素融合進punk音樂中則形成了一種新的樂派：Ska Punk，這樣的音樂大多讓人有種跳動的感覺，Rancid就屬於這一種。
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